22 најбоља документараца за 2014. годину

Постоје разне непријатне дужности повезане с божићним периодом - много њих укључује перад и свађе о перади (гуска ФТВ, бтв) - али једна традиција добродошлице која се развила у седишту репродукције је посвећење већине слободних децембарских момената за надокнађивање година документарних филмова. ДОЦембер, можда? У сваком случају, то је начин да се успнемо до једног од наших неуморних трудова на листама крајем године (остатак наших најбољих спискова за 2014. можете пронаћи овде), као и време да откријете плодове тога радна снага је сада.



Година документарних филмова је изванредна. Можда није било ни једног & лдкуо; блоцкбустера & рдкуо; докторе, бар нема доброг - обожаватељи лоше представљене, нескладне, десничарске, сламнатске пропаганде могу тражити & лдкуо;Америка: Замислите свет без ње& рдкуо; на нашој листи најгорих филмова године - али чак и без & лдкуо;Акт убиства& рдкуо; или & лдкуо;Пећина заборављених снова& рдкуо; или поларизацијом Мицхаел Мооре докторе, била је то врло јака година.

Већ је неко време продукција нефантастичних филмова у порасту, како у погледу профила, тако и у погледу постанка који су најважнији начин исхране просечног одраслог цинефила. У ствари, раст популарности и квалитета жанра можда је једини срећни нуспроизвод приповедног дугометражног пејзажа који, како су истакли многи филмаши, подлеже одраслој публици. Још увек постоји изазовно, одрасло, провокативно, обогаћујуће и драматично кино - оно се тек све чешће може наћи у документарном формату. Ево 22 нефантастична филма који су нас шокирали, заокупили, забавили и образовали више него иједни други у 2014. години, чиме смо увећали нашу годину у филму огромном маржом.



22. & лдкуо; Срећна долина & рдкуо;
Иако & лдкуо; Сретна долина & рдкуо; прати догађаје који се дешавају у 2011. години, дубоко одјекује у 2014., години у којој су монолитне културе фудбала и високог образовања отворене за откривање породичног и сексуалног насиља које је провиривало под тепих због изгледа и због себе. & лдкуо; Срећна Долина & рдкуо; оптужује да је целокупна култура изграђена око фудбала у држави Пенн као саучесница у тренеру Јерри Сандускигрозни сексуални злочини, бар као систем који је омогућио и занемарио врло лукавог грабежљивца и слепо се клањао култу тренера. Сцене студената Пенн Статеа неометано нередују на улицама, куцајући по уличним лампама и окрећући се комбијима за новине током пуцања Јое Патерноили плакање због Пенн Стате санкција НЦАА-е су апсолутно застрашујуће. Још увек, Амир Бар-ЛевФилм је изузетно коректан, бар према Патерну, чија се заоставштина брзо избрисала у држави Пенн. Бар-Лев не покушава да имплицира Патерно, већ уместо тога показује како се Патерно као симбол изразито разликује од Патерна као човека. Његово сочиво тренира на целом систему који се брзо отпрашује, прави се и враћа се бесмисленој помпу и лежерности која је амерички колегијални фудбал. [Наша рецензија]



21. & лдкуо; Маидентрип & рдкуо;

Кажу то о путовању, а не о дестинацији, а у Маидентрипу & рдкуо; какво је то путовање. Резултат сарадње између 14-годишњег помораца Лаура Деккер и први пут филмски стваралац Јиллиан Сцхлесингер, филм документује тинејџерску двогодишњу одисеју како сама плови светом. Документ биљежи сваки аспект Деккеровог путовања, од олује до сметњи, од досаде до чисте радости. Изузетно талентована, компетентна и у себи поседује, али она је такође рањива тинејџерка која предузима заиста изузетан и понекад наизглед луди подвиг, а оба аспекта су потребна да би се филм осећао добро заокружен. Сцхлесингер ухвати Деккера кад је у луци и освјетљава је прошлошћу као дијете које је одрастало на мору и тамо се највише нашао код куће. У пратњи дивних акварелних анимација које приказују ток и поентирајуће оцене, & лдкуо; Маидентрип & рдкуо; оштар је и аутентичан приказ духа авантуре и појединачних достигнућа. [Наша рецензија]



20. & лдкуо; Телета & рдкуо;

Лабораторија сензорне етнографије је до нечег изванредног. Прошле године, тај тим је продуцирао гаргантуан документарни филм 'Левиатхан,' режирао Луциен Цастаинг-Таилор и Верена Паравел, а ове године су Цастаинг-Таилор и Паравел помогли у производњи Степхание Спраи'песак Панчо ВелезВеличанствена „Манакамана“ у истој лабораторији. То је документарац који се осећа као ниједан други; фиксна камера у жичари снима посетиоце који иду у и из храма Манакамана у Непалу током трајања једносмерног путовања (мање или дуже у трајању ролне филма). То је место где локално становништво иде да се поклони богињи која жели да жртвује крв и додељује жеље и где туристи и странци одлазе да посете неку егзотичну атракцију. Поларитет садржан у овом органски једноставном концепту подстиче се неочекивано богатим и интроспективним резултатима ритмом, структуром и избором путника. Време проведено са тим путницима посматрано непрестаним оком камере, уоквиреном позадином непалске природе који подсећа на то да зелени екран никада неће заменити праву ствар, неки су од најгласнијих тихих тренутака у години, можда чак и деценије .



19. „Наставите да држите даље“

На листи Осцара за најбољу играну улогу, Алан Хицкс“ „Наставите да држите даље“ је можда један од најгорих докумената на овој листи, али је такође истински дирљив и одличан коментар о важности менторства у свим видовима културе. Иако он није име домаћинства изван џез кругова, Цларк & лдкуо; ТК & рдкуо; Терри је легенда у жанру. Открио је и менторирао Куинци Јонес, играо у оба Гроф Басие 'песак Војвода ЕллингтонБендови су и након дуге и преусмерене каријере свој живот и каријеру посветили подучавању музике за младе и алата, заната и дисциплина како би своје вештине подигли на нови ниво. & лдкуо; Наставите да држите “ & Рдкуо; усредсређује се на невероватно, али можда и најважније менторство Терри-јеве каријере: подучавање слијепог клавирског продигија Јустин Кауфлин и помаже му да преброди своју сумњу и такмичи се у националном џез турниру у стварању каријере. Али Хицкс “ филм постаје много више од џез доктора, откривајући пријатељство и везу која је толико важна младом музичару оптимизму колико и он ветеран јазз великан којему је здравље тешко. Двојица мушкараца боре се - након пет година, Цларк има 93 године до краја докумената и грубог је облика - али гледати како њихов међусобно неговајући однос цвета и помаже им да превазиђу недаће је заиста лепа и дирљива ствар. Додирљив, али никада сентименталан - и са фантастично мање познатим џез контекстом за покретање - овај музички доктор могао би постати 2014 и рскуо; с & лдкуо;20 стопа од звијезде. & рдкуо;



18. & лдкуо; Елаине Стритцх: Упуцај ме & рдкуо;

Треба да захвалимо Цхиеми Карасава за свој дубоко лични и интимни филм о непоновљивој легенди Броадваиа Елаине Стритцх, који је објављен само неколико месеци пре Стритцх-ове смрти. Толико више од & лдкуо; Цоллеен Донагхи-а о ”30 Роцк, “ & рдкуо; Стритцх је била позоришна легенда која је ткала плоче 60 и више година, па све до касних 80-их. Филм снима њен изванредни стил, муњевито дрхтање и њен одважни и грудвасти живот одузимају живот, али исто тако скида слојеве како би показао своје страхове и рањивости. Карасава је стекла интензивно и дуготрајно пријатељство са Стритцхом, истражујући је као пријатељицу и субјекат филма у њиховом фризерском салону. Без те везе, филм не би био оно што јесте. Стритцх је потпуно отворен и необуздан, дочекавши Карасавину камеру у свом животу, свом дому и болничком кревету. Искрена је због свог страха од старења, умирања, пијења и због страха од позорнице, коју још увек добија после толико деценија извођења. Али кад је она укључена, она је попут гангбустера. Ако тражите новог идола, не тражите даље. Усвојићете животни стил без гаћа пре него што то знате. [Наша рецензија]



17. „Национална галерија“

Вероватно ћемо сви узети Фредерицк Висеман здраво за готово док га не оде. 84-годишњи мајстор документарних филмова непрестано куца епске студије институција „Титицут Фоллиес'1967. године и на тако константно високом нивоу квалитета да је све лако слегнути раменима и отићи,' да, још један одличан филм Фредерицка Висемана. 'Дакле, сви се сложимо да негујемо ове филмове док стигну, поготово када добар је као „Национална галерија“. Дебитовао је у Кану једва шест месеци после прошлогодишњег „У Беркелеиу, 'Једна од најбољих режисера, ово види документаристе како мирно посматра свој објектив на свету уметности, тачније Лондонску националну галерију, скоро 200 година стару ризницу неких од најпознатијих и најважнијих слика на свету. . Тежи у позитивно ветри три сата (у поређењу са четири филма „Ат Беркелеи“), филм је мање заинтересован за то како организација откуцава (мада и на то имамо неколико интригантних погледа) и више у раду на коме ради. враћање уметничких дела образовању јавности. За публику једно од највећих задовољстава филма је чути како светски познати стручњаци причају о сликама, причама и техникама које стоје иза њих. Понекад, Висманново невољкост да пружа било какав контекст оставља вас да мало лепршате, али без обзира на то, кратко узимате лекове из „Луци, „Ово је најбољи начин да проширите свој ум за само три сата. [Наша рецензија]



16. 'Дина Јодоровског'

То је постало легенда: Алејандро Јодоровски, поноћни титан филма иза “Кртица' и 'Света планина“Покушао да преведе Франк Херберт„Вољени научно-фантастични роман“Дуне„На велики екран, окупљајући убојицу из низа талентованих уметника и сарадника које је назвао својим„ духовним ратницима “(међу њима: будућност„Ванземаљац”Писац И О'Баннон, Швајцарски илустратор Х. Р. Гигер, Француски уметник стрипа Моебиус, рок бенд Лед Зепплин, и надреалистички сликар Салвадор Дали), и тражење визије за свемирски еп далеко изнад онога што је неко могао раније замислити & хеллип; онда се све распадало. Многим филмским фанатицима то је највећи филм који никада није снимљен, а оно што 'Јодоровски'с Дуне' тако срдачно постиже је осећај шта би тај филм могао да буде и зашто се све срушило. Ипак је такође свестан да се врти висока, непобитна прича: ко уме да каже да ли би „Дуна“ из алтернативног универзума ишта била добра, док као „шта-ако“ остаје недодирљива. Сјена „Дуне“ заиста је веома дугачка, али овај портрет злобног, меркуралног луђака који је Јодоровски можда је компензација за чињеницу да никада нисмо добили његову верзију. [Наша рецензија]



15. „Случај против 8“

Геј брак је још увек 2014. године тема са дугим притиском, али чак и за оне који се страствено залажу за или против тога, понекад може остати по страни; велика идеја којој недостаје лични контекст. То је оно што чини Риан Вхите и Бен Цотнер„Случај против 8“ тако сјајан подвиг, брисање суза до краја; доц даје хомосексуалном браку људско лице (или четири) и тражи од вас да се идентификујете са онима чија су права на јавно изражавање љубави ограничена због кога воле. Приједлог 8 био је закон који је укинуо легални хомосексуални брак у Калифорнији, што је било погубно за безброј породица у држави које су имале неважеће правно стање њихових односа. За случај који је покренут против Пропозиције 8, адвокати су морали да пронађу две истосполне везе које су биле изван приговора - колико је опозиција ископала, једино што би пронашли љубав - и успели су: ови људи су дивни. Али једнако фасцинантна је и чињеница да је један од адвоката паклено прихватио прихватање Пропозиције 8 Тед Олсен, упорни републиканац који је између осталог играо значајну улогу Георге В. БусхСпорни избори 2000. године, а његов саветник у том случају је био Ал гореАдвокат на истим изборима. То је доказ да, колико год чиста, звучи, љубав заиста може превазићи све. [Наша рецензија]



14. & лдкуо; Еволуција криминалца & рдкуо;

Није толико тај редатељ Дариус МонроеПрви дугометражни филм “ избегава замке документарних филмова прве особе, онолико колико се само на себе уплиће да постаје коментар форме колико и фасцинантна истинита прича добро испричана. Сам Монрое је титуларни злочинац: издржао је пет година затвора због оружане пљачке почињене када је имао 16 година. Тешко је помирити доброг, интелигентног и артикулираног човјека Монрое је сада са имиџом који & лдкуо; осуђени злочинац & рдкуо; сажима - најмање за самог Монроеа који користи филм, лагано структуиран као извињење онима који су погођени његовим злочином, како би истражио тај привидни парадокс, као и открио дирљиву причу о наизглед темељном кајању. Желећи да објасни свој злочин, али никада не оправдавајући, Монрое гради уверљив портрет заоштрених околности које би могле да доведу доброг дечака у тако лош злочин. Али он нас такође позива да критички испитамо његове мотиве - разговори са скептичним адвокатима из његовог суђења и изненађујући догађај трећег дела чине овај апсорбујући, промишљени филм такође провокативним истраживањем природе опаженог идентитета и самопоуздања.



13. & лдкуо; Зелени принц & рдкуо;

Неке су приче толико убедљиве да морају бити филмови; неки су двоструко тако, као да би вероватно могли бити само документарни филмови, јер им нико не би веровао ако би био измишљен. & лдкуо; Зелени принц & рдкуо; је једна таква прича. Поздрав од директора Надав Сцхриман и неки продуценти који стоје иза недавних нефантастичних хитова попут & лдкуо;Импостор, & рдкуо; & лдкуо;Човек на жици& рдкуо; и & лдкуо;У потрази за човеком шећером, & рдкуо; доц прича причу о Мосабу Хасасну Иоусефу, сину шеика Хассана Иоусефа, вишег личности у Хамасу деведесетих година. Огорчен хапшењем свог оца, Мосаб је као тинејџер кренуо да му се освети, да би га у Схин Бет, израелску тајну службу, регрутовао као информатичара. Између њега и његовог достављача Гонен Бен-Итзхака настало је мало вероватно пријатељство, које би на крају могло имати последице које могу променити живот по овај пар. Усредсређен углавном на разговоре са двојицом мушкараца и потпомогнут неким добро реагованим реконструкцијама, Сцхриман даје овој изузетној причи осећај Катхрин Бигелов трилер, пробијајући се кроз брзину или око 90 минута возом и хефтом, градећи портрете две фасцинантне, контрадикторне фигуре и паметан поглед на то како свет интелигенције делује на Блиском Истоку. То је несавршено: филму недостаје објективности и понекад не успева да притисне нека од занимљивијих питања која би могао да постави у корист јасноће приповедања. Али ипак је то паклена прича, једна од најатрактивнијих које смо видели током целе године, фикција или нефикција.



12. & лдкуо; Рицх Хилл & рдкуо;

Фино ковани портрет из детињства на врху човечанства у Америци у 20-тинејџерима, & лдкуо; Рицх Хилл & рдкуо; истражује многе исте теме & лдкуо;Дечаштво& рдкуо; иако са вероватно болном аутентичношћу. Филм аутор Андрев Дроз Палермо и Траци Дроз Дринкс усредсређује се на тешкоће са којима се ови дечаци суочавају скоро превише, али кад једном наиђете на сиромаштво и невоље ове деце, можете да почнете да видите заиста добре ствари које имају: драге породице, уске заједнице, детињство са којим живе тренутци близу савршене америчке носталгије за сликом. Слично као & лдкуо;Тхе Овернигхтерс, & рдкуо; & лдкуо; Рицх Хилл & рдкуо; је осетљив портрет крхке државе америчке мушкости суочене са економском нестабилношћу и променљивом представом о томе шта значи бити мушкарац. У оба филма, камера постаје поверљиви члан, другар и партнер у злочину, пружајући присност и истину искуству гледања. И & лдкуо; Рицх Хилл, мрачна, кинематографија попут снова и партитура дају осећај заробљеног тренутка, временске капсуле ових минљивих дана и недеља које ће прерано нестати. [Наша рецензија]



киерра витешки акт

11. & лдкуо; Интернет сопствени дечко & рдкуо;

Можда Бриан Кнаппенбергер“ с & лдкуо; Интернет “ сопствени дечко & рдкуо; је тако задивљујуће јер је предмет, Аарон Свартз, није ли име домаћинства, мада би он то требао бити, и филм ће вас у то уверити. Прича о његовом трагично кратком животу обухвата толико питања са којима се тренутно боримо: неутралност мреже, слобода информисања, нарушени систем кривичног правосуђа. Свартз је био генијалац, револуционар, активиста и неко ко се удаљио од разјареног корпоративног капитализма техно сцене (након што је основао Реддит), утјеловљујући шта то значи & лдкуо; растурити. & Рдкуо; То је компликована и вијугава прича, али Кнаппенбергер пажљиво објашњава детаље и прожима је осећајем хитности. Иако је очајно жалосно да Свартз више није ту да нам помогне да схватимо интернет и начин на који га користимо, надамо се да ће филм Кнаппенбергер “ проширити његово наслеђе. [Наша рецензија]



10. & лдкуо; 20.000 дана на Земљи & рдкуо;

Роцк документарни филм је с временом постао жалосно формуларни жанр, али ми смо имали више занимљивих примера касног доба, са уметницима различитим као Национални и Ин добијање вредних, кинематолошки занимљивих витрина. Али филм који засигурно улази у жанровску салу славе је & лдкуо; 20.000 дана на земљи,& рдкуо; тотално фасцинантно путовање у ум и сећања великог текстописаца Ницк Цаве. Наводно причају причу о обичном дану у животу 57-годишње легенде Бад Сеедс, редитељи Иаин Форситхе и Јане Поллард играјте се са границама стварности, са реконструкцијама, инсценираним кадровима и халуцинантним разговорима са сарадницима из Цавеа попут Раи Винстоне, Килие Миногуе и Блика кеш. Као такви, документарни пуристи могу се заложити за уврштавање овог филма на ову листу, али ми тврдимо да је, за све слободе које су му потребне, још увек дело нефантастике - вероватно, још вероватно, више увида у Пећину, његову музику, начин на који ради и отима и оне који га окружују него што то налазите у традиционално новинарском филму. Истина има много укуса, а Цаве “ учешће Цавеа (он је написао сценариј са филмским ствараоцима) чини га ближим & лдкуо;8 1/2& рдкуо; него, рецимо, & лдкуо;Престани да правис разум.& рдкуо; Заиста желимо да се више докумената толико забавило техником као што то раде Форситхе и Поллард, од атмосфере из снова до прелепе кинематографије из & лдкуо;Подморница& рдкуо; ДоП Ерик Вилсон. [Наша рецензија]



9. 'Црвена армија'

Габе Полски“ компулзивно гледани документарац о совјетској хокејашкој репрезентацији о историјској, доминацији, евентуалном распуштању и недавној репутацији држи ствари лежерним и ефикасним у 76 минута. Можда готово и превише, али чак и ако је пуно одсечено од костију (верујте нам, постоји много више овој причи), филм лепо успоставља надмоћ и утицај екипе нула на многе најбоље играче, с тим да ће обрачунски рачуни ићи на легенду Вјачеслав „Слава & рдкуо; Фетисов, тема и харизматичан интервју. Срећом, & лдкуо; Црвена армија & рдкуо; доказује да тим у ствари није био састављен од лоших момака, јер су хладноратовска пропаганда и погрешан дингоизам навели неке да верују. Они су, наравно, били људи који су заиста били добри у хокеју - откривање ове наоко очигледне чињенице је филмски највећи и најузбудљивији подвиг. Иако се хокеј може чинити најнезначајнијим од већих спортова, а многи не разумију правила, механику или оно што га чини најбољом игром коју су људи измислили (овде нема предрасуда) филм заслужује широку публику (постављено за пуштање у јануар). Требало би да игра још боље за оне који не маре ни једну иота о спорту, највише зато што је тако забавна и вођена ликовима. Филм најбоље функционира као улазни пут према цени једног великог спорта и истраживању само једног од његових много фасцинантних делова историје.



08. & лдкуо; Сол Земље & рдкуо;
Можда не знате Себастиао Салгадозапањујућа, хуманистичка црно-бела фотографија по имену, али вероватно сте видели ове строге и лепе портрете људске патње, а они су вероватно ударили у акорд. 40 година стар бразилски фотограф путовао је крајеве земље како би документовао заборављене, одбачене и често пустошене културе - геноцид у Руанди, ратови у Југославији, глад у Етиопији, опустошени Садвај Хусеин Кувајти налазишта нафте - често по цијену интимности са породицом. Његов син је режирао Јулиано Рибеиро Салгадо и Вим Вендерс, & лдкуо; Сол Земље & рдкуо; је душеван и дубоко дирљив портрет не само упечатљивих слика Салгадоа, већ и човека иза камере и његовог невероватног путовања и еволуције као људског бића. Као и његове фотографије, Салгадо је пун емпатије и урођеног разумевања људског стања, па тако и ако је Вендерс “ поштовање према његовој теми повремено је неодољиво, то је и снага филма: показује горљивост према човјеку и његове фотографије које попримају готово духовни квалитет. Салгадо “ хапшење фотографија даје такво достојанство и саосећање са његовим често сломљеним и обореним темама, а овај документ се такође поетично уклапа у тај осећај с апсорбирајућим и проницљивим портретом уметника, његовог дела и његових изузетно осетљивих опажања на човечанство. [Наша рецензија]



7. & лдкуо; Што се тиче насиља и рдкуо;

Жанр документарних филмова, посебно на комерцијалнијем и савременом рубу, ретко може заиста оспорити традиционалне структуралне норме. Често их представљају или говоре очима & лдкуо; личности & рдкуо; као Мицхаел Мооре или Морган Спурлоцк, или уредно умотани у 90- или 120-минутне пакете спремне за лако кабловско емитовање након брзог трчања у биоскопима. Али нема о чему Горан Хуго Олссон“ с & лдкуо; Што се тиче насиља, и рдкуо; што одговара угодним очекивањима од жанра. На бази Франтз Фанон'С'Биједа Земље“И приповиједао Лаурин Хилл, доц је изграђен искључиво из архивских снимака, истражујући колонијализам у Африци, како отпор коренује у заједницама потлачених и како се одржавају ти циклуси владавине и побуне. Овде нема држања руку. Олссон спушта своје гледаоце на дубоко интелектуално тематско тло и тему и верује да ће они урадити посао да га ангажују и прате. Они који то буду награђивали су једним од најбогатијих, најзадовољнијих документарних филмова године, оним који изазива ум док помера срце. [Наша рецензија]



6. & лдкуо; Тим за убијање & рдкуо;
С лошим перформансама одређених филмова који се боре са „ратом против тероризма“ средином 2000-их, Холливоод је показао да не жели да се упусти у ту трновиту тему, посебно у испитивање понашања америчких трупа на Блиском Истоку. Срећом, документарни филмови нису имали такву везу, а & лдкуо; Тхе Килл Теам & рдкуо; је једно од најтежих и болнијих црева од свих њих. Дугометражни деби номинованог Осцара Дан Краусс центри за злогласна, такозвана убиства округа Маиванд, где је група америчких војника хладном крвљу убила афганистанске цивиле, а затим покушала да прикрију убиства. Краусс паметно држи свој фокус на једном од Килл Теам-а: звиждачу и пјешадијском нападачу Птв-у Адаму Винфиелд-у, кога је војска оптужила за убиство након признања на Фацебоок цхату након првог убиства пред његовим оцем, који је потом алармирао власти. Није да је он херој: он је симпатичан лик, али филм пита да ли је могао учинити више да интервенише и колико је био ухваћен у насиљу. То ригорозно новинарство примењује се на готово свим угловима случаја, стварајући широку слику дубоко узнемирујуће културе коју је Војска створила у рату чак и током свог брзих под-80 минута извршења. Потпуно отрежњујући, & лдкуо; Убиј тим & рдкуо; није само застрашујући поглед на ратне страхоте, већ описује груби недостатак одговорности и сурову нехуманост војног окружења која заправо кажњава једног војника довољно храброг да изађе напријед. [Наша рецензија]



5. „Цитизенфоур“

Случај против Едвард Сновден, звиждач НСА који је разоткрио масовне операције тајног надзора Сједињених Држава (и код куће и у иностранству), увек је изгледао погрешно и у најбољем случају збуњен. Често осликана као ватрени говор слободног говора, истина као што је откривено у Лаура Поитрас'Хватаљни документарни филм је далеко свјежији & хеллип; и још моћнији. Сновден није био захваћен нарцизмом или жељом за рефлектором, већ га је мотивисала својеврсна праведна љутња због неправде коју је видео како се око њега одвија. То је то. Он није блистав лик попут Јулиан Ассанге, али је уместо тога резервисан, чак двееби, тихог језика и збуњујуће интелигентан. Поитрас је био један од првих новинара на који је Сновден посетио, а добар део филма се одвија и он, док он једноставно препричава своја искуства из ње из затрпане хотелске собе. Одатле се прича проширује и шири, а релативно непосредан документарац о домаћем шпијунирању постаје највећи параноични трилер од „Сви председникови људиКада су откривене Сновденове информације, влада је убрзо поступила: не да растави своје програме за превазилажење, већ да пронађе и процесуира човека који је информације објавио. Изгледа да су ствари орвелске дистопије & хеллип; и то је 100% тачно. [Наша рецензија]



4. „Проналажење Вивиан Маиер“
2007. године ко-директор Јохн Малооф, који је одрастао у свету продаје гаража, аукција и роњења контејнера, купио је ормар за одлагање од случајног странца који је садржавао 100 000 негатива, заједно са слајдовима, неразвијеним филмом и мањим бројем отисака. Копајући по послу и опсесивно склапајући свој живот, Малооф би створио слику Вивиан Маиер, дадиље која се догодила као један од највећих неоткривених фотографа 20-их годинатх Век. Њен рад се с правом упоређује са великанима попут Роберт Франк, Лисетте Модел и Диане Арбус. & лдкуо; Проналажење Вивиан Маиер & рдкуо; је савршена олуја теме и аутора & лдкуо; сусрет & рдкуо; кроз случајност: Малооф не само да Маиер-ов рад привлачи међународну пажњу, већ је и његова компулсивна личност таква да га он упорно прати сви знала је да интервјуише. И тако, 'Расхомон„У стилу, он открива мистериозну, интензивно приватну особу која је много различитих ствари имала код различитих људи: његовање његоватеља; неухватљива, незаинтересована дадиља; воајер; фотограф са тајног покрића који је тајно документовао свет око себе; чудна патка; остава; фабулиста који се можда борио са менталном болешћу коју нико није схватио. Садржи партитура која утиче на складатеље Ј. Ралпх (такође композитор на & лдкуо;Човек на жици& рдкуо;), документ (у сарадњи са Цхарлие Сискел) креће се неумољивом енергијом и попут документарног филма 'Ишчезла,„Опече кожу више пута како би открила нове, непредвидиве и често узнемирујуће слојеве. То је трансфиксни, емотивни портрет сложеног људског бића који надилази ионако невероватно откриће неискреног уметника.




3. & лдкуо; Последњи дани у Вијетнаму & рдкуо;

Вероватно се периферно сећате приче о САД-у “ масовни егзодус из Јужног Вијетнама 1975. године из часа историје, а ви сте можда видели неке иконичне фотографије проистекле из излаза. Али никада нисте видели причу испричану тако језиво као у & лдкуо; Последњим данима Вијетнама. & Рдкуо; Као трилер који се креће према звуку откуцавајућег сата, режисере Рори КеннедиЗабавни документарни филм поставља сцену за срдачно јасан приказ издаје идеала и људи: Гералд Форд у канцеларији чисти Никон и Киссингеров неред, смештају политичке забринутости и САД се евакуише, одустајући од одбране Југа Вијетнамци од њихових комунистичких нападача. Како се различити аспекти те окупационе снаге спремају да напусте, то је с потпуним сазнањем да ће хиљаде грађана који су сада одређени за сараднике вероватно бити убијени или затворени. Следи сећање из прве руке војника, официра и цивила са обе стране рата, препричавајући како неколико кључних личности није послушало директне наредбе како би се спасило што више грађана Јужног Вијетнама. Кеннеди конструише крајње очаравајућу причу која на крају пружа контекст уместо да показује прстом. Рат у Вијетнаму је покривен ад наусеумом филмовима и документарним филмовима, и ово је још један охлађујући успомена на трошкове рата, али је и подсетник на изузетну хуманост, храброст и част неких мушкараца и жена на терену у оном ружном, сјебан рат, људске пристојности која се открива у најнеповољнијим околностима. Обавезно гледати, горе с великанима попут & лдкуо;Хеартс & Миндс. & рдкуо; [Наша рецензија]




2. & лдкуо; Вирунга & рдкуо;

Застрашујућа оптужница о политичкој и корпоративној марљивости; моћан екопортрет угроженог станишта и последњих планинских горила на свету које је прихватила; дубинско истраживање о друштвеној баштини неких од најразорнијих (и недовољно пријављених) сукоба нашег времена. & лдкуо; Вирунга, & рдкуо; Све је то названо по националном парку у Демократској републици Конго, и поред масовног ширења његове срчане, вреле приче, она никада није ништа мања од људске, усредсређена на незамењено потпуно јунаштво неколико преосталих паркера који су сви који стоје између ове врсте и вероватног изумирања. Док нам је тешко замислити врсту посвећености која је натерала 140 паркераша да положе живот да би заштитили тих сто четрдесет преосталих бића, показујући невероватне породичне везе које гориле формирају међу собом и са својим неговатељима , режисер Орландо од Еинсеидела проналази начин да комуницира о улозима који су овде укључени и о вредности њихове жртве. & лдкуо; Вирунга & рдкуо; је онолико близак суштинском гледању колико документарни филмови добијају за свакога ко живи на овој планети и даје најмању проклетство о свом човеку или другим животињама.



1. & лдкуо; Тхе Овернирерс & рдкуо;

Способност и одговорност стварања документарних филмова да дају глас причама о којима се иначе никада не би испричало налазе свој највећи израз године у овој натприродно заносној, непрестано изненађујућој и неизмјерно сложеној ликовној студији-цум-друштвеној критици. Укоренио се на готово Стеинбецкиан ниво на прве линије америчке режисерке из рецесије Јессе Мосс“ филм нас води у Виллистон, Северна Дакота, мали град који је изненада затрпан аутсајдерима намамљеним из целе земље потенцијалним запослењем на процватима нафтних поља у близини. Али ово није ништа попут фракантног документарца. У ствари, то је очекивање само прво од многих које филм поткопава, бавећи се много мање питањима заштите животне средине него људским о природи вере, заједнице и другим шансама. А у њеном срцу седи Пастор Реинке локалне лутеранске цркве која је пионир програма Овернирерс, при чему он претвара простор у цркви и на паркиралишту мушкарцима који немају камо другде и помажу им да пронађу посао, често суочени са противљењем локалне заједнице. Али Реинке, која започиње чудо или два кратког светиња, прогресивно се открива да је нешто много занимљивије, парадоксално и трагично: човек. & лдкуо; Нећу се препустити очају јер ” безнадежно “ никада не треба побиједити и ” безнадежно “ је лаж, & рдкуо; каже он у једном тренутку, а ипак је то све само обична, уздижућа прича о храбрости и осећају својих суграђана у лице. У Моссу ​​“ основни, закоњиви филм, истина је опасна ствар: може вас ослободити, али може и живог појести. [Наша рецензија]



Издања и документарни филмови за 2015. без дистрибуције

Постоји неколико документарних филмова које смо гледали на фестивалима који још нису објављени или тек треба да пронађу дистрибутера. Пазите на временску прогнозу за 2015. годину Ами Берг“ смрзавање & лдкуо;Отворена тајна, & рдкуо; који би сигурно срушио топ 10 да је објављен ове године, Дебра ГраникИзузетно Филмски фестивал у Лос Анђелесу победник & лдкуо;Пас луталица, & рдкуо; сјајан Едвин Цоллинс документарни & лдкуо;Могућности су бескрајне, & рдкуо; разарајуће & лдкуо;Живот и ум Марка Де Фристе, & рдкуо; Трибеца Филм Фестивал наслов & лдкуо;Сутра нестајемо& рдкуо; и Јосхуа Оппенхеимер“ с прати епохалну & лдкуо;Чин убијања, & рдкуо; & лдкуо;Поглед тишине& рдкуо; —Све чега ми снажно, снажно препоручујем.

Похвала

Као што смо навели на врху, ово је била сјајна година за документарне филмове, до те мере да смо могли да направимо нашу листу најбољих година двоструко дуже. Можда су најистакнутији пропусти Сергеи Лознитса“ с неизрециво вредан & лдкуо;Маидан& рдкуо; и Стеве Јамес“ љубити почаст Рогер Еберт & лдкуо;Сам живот. & рдкуо; Уз то, многи сарадници су имали личне фаворите који то нису чинили - Јесс је волела & лдкуо;Грозница честица& рдкуо; и његов једноставан, јасан приступ неким најкомплекснијим физикама нашег времена, а такође и откривење да је маса Хигсовог бозона откривена у презентацији у целости стрипа. Катие би летела заставом због љупког, личног & лдкуо;Елена, & рдкуо; Оли би нас волио да дајемо више љубави & лдкуо;Нас: Време је неваљано, & рдкуо; Древ је био обожаватељ & лдкуо;Остави свет иза& рдкуо; док је Ерик био један од првака спортског доц & лдкуо;Ударани бејзбол гадови. & рдкуо;

Затим & рдкуо;Приче о мрачном спавачу, & рдкуо; & лдкуо;Деатх Метал Ангола, & рдкуо; & лдкуо;Уметнина, & рдкуо; & лдкуо;Трговци сумње, & рдкуо; & лдкуо;Цоде Блацк, & рдкуо; & лдкуо;Грешка за странце, & рдкуо; & лдкуо;Не-Не: Документарни филм, & рдкуо; & лдкуо;Пас, & рдкуо; & лдкуо;Сепидех, & рдкуо; & лдкуо;Аливе Инсиде, & рдкуо; & лдкуо;Глумица& рдкуо; и & лдкуо;Алгоритми& рдкуо; сви су били озбиљно размотрени (а неки од њих су се у јулу нашли на нашој половини најбољих документарних филмова године), док је & лдкуо;Проналажење Феле, & рдкуо; & лдкуо;Вхитеи& рдкуо; и једини документ који се налази у ужем избору Осцара који није горе споменут, & лдкуо;Цитизен Коцх& рдкуо; сви су нас оставили мало хладније од многих.

Било шта што смо у потпуности пропустили? Јавите нам у коментарима како се осећате током године у документарцу. И ево где можете пронаћи све наше најбоље покривености за 2014. годину до данас.

–Јессица Кианг, Оли Литтелтон, Катие Валсх, Родриго Перез, Древ Таилор са Ерик МцЦланахан и Ник Гроздановиц



Топ Чланци

Категорија

Преглед

Карактеристике

Вести

Телевизија

Тоолкит

Филм

Фестивали

Коментара

Награде

Благајна

Интервјуи

Цлицкаблес

Листе

Видео Игрице

Подцаст

Садржај Марке

Награде Сезоне У Центру Пажње

Филм Камион

Инфлуенцерс

Телевизија

Награде

Вести

Остало