5 нових документарних филмова који су обавезни погледати са фестивала Хот Доцс 2016. године

ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Хот Доцс 2016 најављује комплетну поставу



Рис Витерспун и Никол Кидман

Документарни филмови цветају подједнако на филму и телевизији, али мало филмских фестивала пружа платформу за уметничку форму на скали Међународног фестивала документарног филма Хот Доцс, који ове недеље отвара своје 26. издање у Торонту. Широко посећени догађај обједињује утицајне личности из нефантастичне филмске заједнице са опћом публиком жељном конзумирања широког спектра нових дела. Овогодишње издање садржи огромних 232 наслова из 51 земље. Ево пет запажених издвајања.

„66 дана: Бобби Сандс“

Придруживање Стевеу МцКуеену “ с & глади; глад & рдкуо; Као један од најприсутнијих и свеобухватнијих филмова икада снимљених о невољи, нови документарац Брендан Бирне “ започиње као интимна хроника Боббија Сандс “ фатални штрајк глађу пре него што се проширио на проучавање колонијализма као рата истребљења. Сандс - који је 1981. одбио храну 66 дана у намери да примора британску владу да призна затворене припаднике ИРА-е као политичке затворенике, а не као обичне криминалце - један је од најпознатијих Ирца у новијој историји. Па ипак, као што једна особа размишља рано у филму: & лдкуо; Тако се мало зна о Сандсу “ живот који можете попунити празнине како год желите. & рдкуо; Док Бирнеов филм приказује разговоре са људима који су га лично познавали (један момак је играо у његовом фудбалском тиму, други му је хранио затворску храну коју није јео), & лдкуо; 66 дана & рдкуо; мање је заинтересован за демистификацију Сандса као мученика него за сецирање како је постао један. Користећи мноштво архивских снимака избора, па чак и делић анимације како би приказао како се Сандс дислоцира од свог тела, Бирне замишља штрајк глађу као нешто налик уметничком делу. При томе он прави своје. —Давид Ехрлицх

„Хотел Даллас“

Даллас је напамет користио размишљање из снова како би ретроактивно избрисао читаву сезону, вреднујући епизоде ​​из канона емисије, тако да не чуди што документарни филм који потиче из генерације која је културолошки под утицајем првобитног сапуна из 80-их година поново не открива сопствену унутрашњу логику. Редатељица (и квази звезда) Ливиа Унгур у почетку је приказала како & лдкуо; Даллас & рдкуо; постала прва трик западњачке културе у њеном животу у Румунији током све слабијих година режима Ницолае Цеаусесцу-а. Али & лдкуо; Хотел Даллас & рдкуо; брзо прихвата аморфан приступ испитивању трајних утицаја емисије, деценијама након што је емисија изашла из ваздуха. (Дођите по црно-белу обнову средишњег места саобраћајне несреће у Далласу; останите за монтажу где време буквално почиње да се окреће.) Унгур & пратилац кроз овај бизарни уметнички есеј је Патрицк Дуффи, замах за и доброчинитељ тог злогласног превара из 1986. године. Као личанска верзија његовог & лдкуо; Далласа & рдкуо; Лик Боббија Евинга, Дуффи разговара с Унгуром док посјећује чланове породице и покушава помирити свој живот с умјетником у Нев Иорку. Кроз објектив породице чији успони и падови лебде са Евингсима на неочекиване начине, & лдкуо; Хотел Даллас & рдкуо; не одражава америчку забаву онолико колико је преокреће, уживајући у свом властитом духу који се не може класификовати. —Стеве Греене

„Лавина рада“

Иако је премијерно приказан на филмском фестивалу у Сунданцеу у јануару, лик Јохна Јохнсона након дебија 'Прљавштине' из 2013. године заслужује укључивање овде из једног конкретног разлога: то технички није документарни филм. Уместо тога, „Лавина операције“ прати измишљену верзију Јохнсона и његовог колеге Овена Вилијамса као двојице филмских мајстора касних шездесетих који откривају завере ЦИА-е за лажирање слетања на месец. Њихова одисеја води их од сигурних састанака са највишим званичницима до снимања филма о Станлеиу Кубрицку. Али ово није твој просечни моцкументар. Као и код 'Прљавштине', Јохнсон показује огромну команду над нефикционом формом, мијешајући више формата, архивских материјала и инвентивни фотоапарат како би створио заиста увјерљив осјећај времена и мјеста. Резултат је гадљиви комични трилер који сугерише „Др. Странгелове “, начин Цхристопхер Гуест. Непрекидно мешавина жанрова надмашује већину савремених студијских комедија због чисте забавне вредности - има подједнако шаљивих тренутака и сцена убиства - али Јохнсон се такође труди показати како документарне технике стварају прецизан уоквирујући уређај за приказивање историјских догађаја на личном нивоу . Иако није документарни филм, то је промишљена медитација о односу јавности према стварном животу и нико не прави ништа у тој области боље од овог проналазачког филмаша. —Ериц Кохн

'Кисело грожђе'

& Лдкуо; Ф За лажни & рдкуо; Винске заједнице, Реубен Атлас и Јерри Ротхвелл “ с & лдкуо; кисело грожђе & рдкуо; је документ који је готово једнако кахетан као и његов предмет. У ствари, филм не открива шта - или ко - је његов предмет првих 30 минута или тако, јер се без проблема урања у чудан свет аукција вина које су се појавиле током дот цом боома. Кроз ту необичну лећу, филм нас уводи у ексцентричну колекцију супер богатих мушкараца који се окупљају и проводе своје & лдкуо; јебемо вас & рдкуо; новац на апсурдно скупе боце Бургундије. Полако, из паковања почиње излазити млади индонезијски имигрант, генијалан млади еенофил који има мистериозно породично порекло и једну од најрафиниранијих палета коју је ико од његових пријатеља икада видео. Не треба ни помињати да није велико изненађење сазнати да све није баш онако како се чини, али како његова прича почиње да се урушава, његов пад отвара низ фасцинантних питања о томе шта на крају одређује праву вредност уметности. —ДЕ

'Шта је урадио'

Године 1988. дански писац Јенс Мицхаел Сцхау убио је свог дугогодишњег партнера и колегу романа, Цхристиана Кампманна. Животи њих двојице и догађаји који су довели до ноћи убиства били су основа за Сцхау “ мемоаре и резултирајући позоришни рад представљен у позоришту Мунго Парк из Аллерøда, Данска. Спајајући сведочанства из Сцхауа и закулисне снимке продукције представе, Јонас Похер Расмуссен, филм предвиђа прецизну дисекцију злочина и уместо тога се фокусира на надреални процес конструкције уметничке приповести. Док Сцхау присуствује прелиминарним продукцијским састанцима, шок не произлази из чињенице да осуђени убица сарађује на својој сопственој причи, већ уместо мирног и рационалног приступа режисера и извођача представе. Кроз ове дискусије, како Сцхау посматра разне измене и креативне слободе које утичу на ово јавно представљање његове животне приче, он постаје дух који је и ловац и прогоњен. Његова суздржаност да учествује и у документарцу и у скори јавном читању свог дела (у једном тренутку сам Шау каже камери, & лдкуо; ово је лоша идеја & рдкуо;) нуди интригантну паралелу са етичким питањима која поставља креативац Мунго Парк тим. Неки ће филм можда сматрати превише уклоњеним или клиничким у свом приступу, али постоји награда у проналажењу ситних разлика у Сцхау-овом причању приче и ономе што се поставља на позорницу. & лдкуо; Шта је урадио & рдкуо; не представља Шауа као малтретираног генија или презрелог чудовишта, али показујући му да постоји у простору скоро немогуће између те двојице. –СГ

Топ Чланци

Категорија

Преглед

Карактеристике

Вести

Телевизија

Тоолкит

Филм

Фестивали

Коментара

Награде

Благајна

Интервјуи

Цлицкаблес

Листе

Видео Игрице

Подцаст

Садржај Марке

Награде Сезоне У Центру Пажње

Филм Камион

Инфлуенцерс