9 најбољих индие филмова са испреплетаним линијама прича (и 4 од најгорих)

Људи још увек причају о тој несретној години на додјели Осцара када је Паул Хаггис 'Црасх' освојио најбољу слику над 'Брокебацк Моунтаин'. Побједник 2004. године је овдје на нашој листи (провјери доњи дио), али ове седмице, Паул Хаггис се враћа у исти облик са „Трећом особом“, који скаче из Париза у Рим у Њујорк, док трага за скривеним везама три врло различита мушкарца коју играју Лиам Неесон, Адриен Броди и Јамес Францо. Због тога смо размишљали о нашим омиљеним филмовима који имају више линија са причама које се истовремено покрећу или су на неки начин међусобно повезане. Ево наше листе девет најбољих индија који користе хипервезане нарације и четири која нису тако памтљива. Јавите нам своје фаворите у коментарима. „Треће лице“ отвара се 20. јуна.



филмски фестивал сан себастион

Дир. 'Ајами' Сцандар Цопти, Иарон Сханди (2009)

„Ајами“ је резултат запањујуће сарадње између палестинског Скандара Копти и Израелца Јарона Сханија. Ремек-дело са више ликова садржи пет линија приче које се приказују у нехронолошком редоследу, а догађаји су често приказани из више различитих перспектива. Смештен у Јаффи, Израел, филм о награђеним Опхирима приповеда младић Насри, који посматра како се свет око њега наизглед претвара у анархију: арапско-израелска породица лице пропада кроз ситну вендетту; тинејџер је илегално запослен на палестинској територији Набалуса да плати операцију своје мајке; жидовски полицајац омета се након што његов млађи брат нестане; палестински кувар нада се да ће се удати за жидовску девојку из Тел Авива, док други пада за хришћанку. Невероватно, линије прича све се спајају у одређеним тачкама; њихов значај и значење мењали су се и оснаживали надограђивањем један за другим. Као што је Ериц Хинес написао у нашем прегледу, „Ајами“ је у основи трајни поглед у растућу, свеобухватну замку. Живот је јефтин, смрт је случајна и нико није сигуран. ' (Оливер МацМахон)



'Пас воли' Дир. Алејандро Инарриту (2000)



Алејандро Гонзалез Инарриту и Гуиллермо Арриага две су најјаче силе икад изашле из мексичке кинематографије. Филм, који у преводу значи & лдкуо; Љубав & брс; & кука & рдкуо; и често је називају & лдкуо; мексичком ” целулозном фикцијом, “ & рдкуо; била је прва сарадња дуета између сценариста и редатеља у ономе што се развило у трилогију испреплетених наративних филмова са „21 Грамс“ и „Бабел“. „Аморес Перрос“ био је сјајан редитељски деби за Инарриту, показујући мајсторство заната који су режисери једва да постижу својим напорима другог разреда. Заплет зависи од трагичне несреће која окупља три различита лика, мада је свака приповиједна нит индивидуално развијена и самосвојна у својим заносним представама и сложеним односима. Инарриту настоји истражити теме филма - љубав, морал, класицизам и оданост (уобличене у однос човек-пас) - уз јачање крајности. Бол и губитак у коначници осветљавају ове врлине, а резултат је снажан портрет живота и свађа у Мекицо Цитију. Преплетени наративи дају филму његову универзалну привлачност. (Емили Будер)

„Цлоуд Атлас“ Дир. Анди Вацховски, Лана Вацховски, Том Тиквер (2012)

Једна од најскупљих, независно произведених функција свих времена, „Цлоуд Атлас“ не само да је почео да се финансира, већ је преузео и идеју о испреплетању, ансамбалским причама и додавању и додатном преокрету. Филм садржи шест црта линије постављених кроз различите епохе које се протежу од Пацифичких острва из 19. века, до модерног Лондона, Кореје 22. века, до постапокалиптичне будућности. Али оно што је учинило да 'Атлас облака' постане још занимљивији је избор масивне глумачке представе (Том Ханкс, Халле Берри, Хугх Грант, Хуго Веавинг, Јим Стургесс, Доона Бае, Јим Броадбент, Бен Винсхав и Сусан Сарандон) који приказују различите ликове у свако временско раздобље, сугеришући да се њихове душе истинито реинкарнирају изнова и изнова, непрестано се повезујући са истим животима. Тај унакрсни кастинг зарадио је филм неке критике због тога што су глумце ставили у различите нивое шминке да убедљиво играју различите трке. „Цлоуд Атлас“ и даље остаје поларизиран, али нико не може порећи да је то запањујући приказ начина на који се душе повезују кроз простор и време и одржава идеју да научна фантастика, док садржи технологију или футуристичке поставке, такође треба имати срце. (Цасеи Циприани)

Дирите праву ствар. Спике Лее (1989)

Урбана пустињска драма Спикеа Лееја 'Направи праву ствар' један је од најсмешнијих филмова о расизму у Сједињеним Државама који је икада продуциран. Филм се одвија врућег летњег дана и испитује животе безброј становника Брооклина који живе у истом блоку. Иако сваки од становника започиње размишљајући о свом послу, низ околности доводи до насилног судара у заједници. Обележавајући 25. годишњицу ове године, „Направите праву ствар“ успео је да издржи тест времена јер Лее испитује расизам и у социолошком и у идеолошком контексту. Прича не само да открива расистичко понашање, већ је можда и важнија, она такође показује како питање расизма постаје све системски у годинама од покрета за грађанска права. Чак и док су људи прилагодили своје понашање и ставове, институције то нису учиниле. (Схипра Гупта)

„Басе оф Вассеипур“ Дир. Анураг Касхиап (2012)

Ако су 'Кум' (делови један и два) и 'Гоодфеллас' имали бебу - и тада је та беба била васпитана на неореалистичком језику Сатиајит Раиа - та беба би била 'банде Вассеипур'. Улази у 319 минута, 'Банде Вассеипур' епска је дводијелна криминална драма визионарске списатељице и режисерке Анураг Касхиуп. Филм хронира ривалитет између три породице, који се протеже током две генерације, док се они боре за контролу локалне управе и ресурса у малом граду Вассеипур, смештеном у држави Бихар. Иако приповијест првенствено воде два лика - отац и син једне од три породице - Кашјап укључује дуге на страну других ликова чије жеље и поступци, у неком или оном тренутку, представљају фактор у већој борби између три породице. (Схипра Гупта)

Дир. 'Магнолиа' Паул Тхомас Андерсон (1999)

Паул Тхомас Андерсон је једном рекао да никада неће снимити филм бољи од свог трећег играног филма, 'Магнолиа'. Филм, који се појављује у мало више од три сата, садржи велики ансамбл ансамбла, укључујући Андерсонове редовнице, попут Јулианне Мооре, Пхиллип Сеимоур Хоффман и Јохн Ц. Реилли у низу међусобно повезаних, али независних линија приче. Филм открива успешну мулти-наративну структуру и уводи на тоне ликова чији се животи на неки или други начин пресијецају. Ипак, оно што Магнолију чини тако успешном је то што се ниједан од ових лукова не чини вањским. Они су тематски звучни низови који гледају на улоге среће, опроштења и кривице које играју у животу. За већину би то било прилично тешко постићи, али Андерсонов сложен филм је одлика мулти-наративне структуре. (Ериц Еиделстеин)

Куентин Тарантино (1994) 'Пулп Фицтион'

„Пулп Фицтион“ је филм који је свету рекао да би нелинеарни, епизодни и слагалице могли да делују и могу да буду велики хитови. Овај победник Палме Д'Ор лансирао је Куентина Тарантиноја у стратосферу филма током ноћи и најавио васкрсење Јохна Траволте. Иако је цела слика филма фасцинантна и добро изведена, у њу се заљубимо мале, растављене вињете. Цхристопхер Валкен 'сакрио' је сат, Траволта и Ума Тхурман који су га убили на плесном подијуму или чак тај иконични дијалог у трпези је оно што рад чини тако незаборавним. (Брандон Латхам)

„Кратки резови“ Дир. Роберт Алтман (1993)

Можда је крајњи пример ове испреплетене наративне карактеристике „Кратки резови“ Роберта Алтмана који садржи 22 водећа лика распоређена кроз лако испреплетене приче постављене у Лос Анђелесу. 'Схорт Цутс' глуми Јулианне Мооре, Роберт Довнеи Јр., Јеннифер Јасон Леигх, Матхев Модине, Јацк Леммон, па чак и музичаре Хуеи Левис и Том Ваитс, и још много, пуно више. Заснован на делима Раимонда Царвера, „Схорт Цут“ више личи на супер пресек ових паралелних, а опет изразито ароматизираних наратива. (Брандон Латхам)
Дир. Стевен Содербергх (2000)
Содербергх је добио најбољег Осцара за филмску драму „Саобраћај“, која истражује илегалну трговину дрогом из више перспектива: корисника, извршиоца, политичара и трговца људима. Уз врхунску глумачку улогу која укључује Цатхерине Зета-Јонес, Мицхаела Доугласа, Беницио Дел Тора и Дон Цхеадле-а, 'Траффиц' је истражио прљаву страну рата против дроге коју многи одбијају да признају. Содербергх-ов избор да засити различите линије приче сопственим палетама боја (плав у Охају, црвени у Сан Дијегу и зрнато жуто у Мексику) пружио је свакоме своје расположење и осећај, и био је један од најцењенијих елемената филма. (Цасеи Циприани)

И четири најгора ...

Дир 'ваздух који дишем' Јиехо Лее (2007)

Редитељски деби Јиехо Лее-а 'Зрак који дишем' је тужан неред. С представом о шамарима укључујући ликове Сарах-Мицхелле Геллар, Кевин Бацон, Јулие Делпи, Брендан Фрасер, Анди Гарциа, Емиле Хирсцх и Форест Вхитакер и процењеним буџетом већим од десет милиона долара, криминална драма вређа целокупно резоновање иза хипервезе. Претенциозан је на најузбудљивији начин који се може замислити. Заснована на кинеској пословици која представља „четири емоционална камена темеља живота“ - срећу, задовољство, тугу и љубав, а сваки је добио своју вињету и протагониста - неприхватљиво је и ненамјерно комично и не може (без обзира колико се трудили) бити схваћено озбиљно. Фрасер је хитман који може да види будућност, Гарциа је мафијашки шеф Фингер, Геллар је очигледно неукусан, а Вхитакер само воли лептире. Требам ли наставити '>Дир. Паул Хаггис (2005)

Филм који је пустио Паула Хаггиса да направи деценију вредну другу благу мелодраму популарни је избор као најгорег добитника Осцара за најбољу слику до сад (неки од нас су још увек мало огорчени што је победио „Брокебацк Моунтаин“). Мешавина међусобно повезаних прича које проповедују Хаггисово презир према расизму, „Црасх“ представља нешто више од претјерано сентименталног возила попут Матт Диллона и, да, Лудацриса. С недоследним ликовима и писањем који се увелико ослањају на предрасуде на које упозорава, Хаггисов труд не задовољава амбиције. (Брандон Латхам)

Дир. Цлинт Еаствоод (2010)

Уводна сцена поплаве у филму „Следеће“ била је прва употреба рачунално генерисаних слика у филму Клинта Иствуда. Добро функционира, а он је талентовани филмски стваралац, али помало је тужно што је гледање лажне воде како дроби лажну палму нешто најбоље у филму. Везан заједно са главним јунаком Матт-а Дамон-а, медијумом који је једном зарадио живот контактирајући покојника, „у даљем тексту“ је снажно невероватна мелодрама испуњена довољно клишејем да точкови не падну, а не да бисмо имали на уму. (Брандон Латхам)

„Соутхланд Талес“ Дир. Рицхард Келли (2006)

Негде међу хаосом који је „Соутхланд Талес“ Рицхарда Келлија, Дваине „Тхе Роцк' Јохнсон каже: „Никада нисам сматрао самоубиством. Ја сам сводник, а сводници не извршавају самоубиство. “Затим намигну. То је збуњујуће славна изјава и заиста утјеловљује оно што овај смешни, лепршави глупост филм значи - апсолутно ништа. Као што је Јефф Реицхерт тачно написао у рецензији Индиевире-а, Келли-ово праћење дивних „Донние Дарко“ игра & лдкуо; попут ужасно замишљене једнотематске епизоде ​​” Сатурдаи Нигхт Ливе. & Рдкуо; Од Јустина Тимберлакеа који је отпевао Тхе Киллерс 'Све ове ствари које сам урадио' до ударне пјесме Сарах Мицхелле Геллар 'Теен Хорнинесс ис Нот Цриме' која се емитује на телевизији до необјашњивих патуљака, 'Соутхланд Талес' једноставно не свира никоме специфична публика и колекција испреплетених прича на крају ће вас оставити незадовољним. То је превише умотан у самозадовољство, Келли се очигледно усмехнуо кроз овај скупи „пост-кинематографски“ експеримент, да би никога осетио или осетио у најмањој мери. (Оливер МацМахон)



Топ Чланци

Категорија

Преглед

Карактеристике

Вести

Телевизија

Тоолкит

Филм

Фестивали

Коментара

Награде

Благајна

Интервјуи

Цлицкаблес

Листе

Видео Игрице

Подцаст

Садржај Марке

Награде Сезоне У Центру Пажње

Филм Камион

Инфлуенцерс

Телевизија

Награде

Вести

Остало