Најбољи филмови из 2014. према филмским критичарима Индиевире-а

Сви праве спискове у децембру. Рудник почињем да градим у јануару. Мало уназад, схватио сам да притисак за обједињавање филмова који вреди читаву годину у један рангирани преглед захтева дугорочно планирање. Такође је било потребно много више од 10 слотова - тако да се следећи корак сигурно придржава те формуле, али није сам. Покушао сам да ширим љубав на што више листа. Али не грешите: Овде су моји апсолутни фаворити међу насловима објављеним у Сједињеним Државама током ове календарске године.



ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: Најбољи индие филмови из 2014. до сада: 'Тхе Бабадоок' и 'Тхе Имитатион Гаме' Придружите се листи

Као и обично, држим да је свако уверен да је ово била лоша година за кинематографију, једноставно није довољно видео. Ово је, у ствари, била сјајна година за филмове који форсирају нову територију: Рицхард Линклатер направио је онај који је трајао 12 година да заврши; Вес Андерсон је свом ексцентричном наративном стилу унео нову дубину. Било је неких изванредних првих режисера који су нам донијели свјетове и туђе и познате; и славили смо филмове из целог света који су се суочили са историјским и друштвеним темама са обновљеном снажношћу која ће трајати вековима. Плус још један супер цоол филм о Јимију Јармусцху.



Овде су најбољи филмови 2014. године:



10. „Инхерентни вице“

Постоје две групе људи које гледају „Инхерент Вице“: Они који мисле да нема смисла и они који мисле да то има смисла. Тако је то било и са романима Тхомаса Пинцхона од самог почетка. Оставите то Паул Тхомас Андерсон, који непрестано постаје један од великих америчких приповједача нашег времена, да завлада у Пиндцхоновој меандри 60-рскуо-а, причу о детективу и занатском камеру; очаравајући 60-рскуо; с-сет причу о детектив стонер. Наизменично заокупљен, благо меланхоличан и медитативан, 'Инхерент Вице' одражава збуњено стање његовог протагониста - и, продужено, општи осећај раскида који је доживела читава генерација.

9. 'Двоструки'

'Двоструки' је заснован на краткој причи Федора Достојевског, али постоји много више од сензибилитета руског књижевног гиганта који виси над овом мрачно забавном сликом. У свом најчуднијем извођењу до сада, Јессе Еисенберг игра два лика, мада је тешко рећи да ли један од њих заиста постоји. Наставак британског режисера и комичара Рицхарда Аиоадеа до његове стилизоване приче о подморници 'Подморница', апстрактна драма дугује 'Бразилу', али се такође позајмљује из сличних '1984', лабиринтиним заплетом прича о Кафки и застарјела естетика рачунарских реклама из 80-их, одржавајући мртву тишину која памти финског режисера Акија Каурисмакија. Ипак познати елементи „Дупла“, који је Аиоаде написао са Ави Корине, спојили су се у јединствену целину која материјал претвара у контемплативну ноћну мору.

филмови о пријатељицама

8. 'Само љубавници остављени'

Ако би модни крволоци филмова „Сумрак“ продавали своје бесне погледе изразима еннуи-ја, можда би имали нешто заједничко са Адамом (Том Хиддлестон) и Евом (Тилда Свинтон), ретро-цоол вампири у срцу Јима Јармусцха “ Само љубавници су остали живи. 'Али то се никада не би могло догодити. Јармусцхови ликови су увек превише хипстерски за мејнстрим, на што подсећа гледаоце тако што се добродошао повратак у царство мртвих комедија које су његов рад поставили на мапу. Столећни пар досадан савременом друштву, Адам и Ева проводе део филма живећи одвојено у Детроиту и Тангеру пре него што се уједине на свакој локацији, мрмљајући суздржани о модерној култури и присећајући се бољих времена. Они имају ријетко друштво у свом потцјењиваном очају: Пријатни Јохн Хурт се појављује у неколико сцена како би глумио величанственог Цхристопхера Марловеа, још увијек повријеђеног живота вјечно у сјени Виллиама Схакеспеареа. Еве рожната млађа сестра Ава (Миа Васиковска) падне у Адамов дом у Детроиту у потрази за изговором за забаву и накратко проузрокује проблеме који, ако не би били укључени у повремено насиље, не би изгледали као да нису у месту. Али, „Само љубавници остављени живи“, упркос својим непопологетским блесавим кретањима, такође садржи занос и вински намочен романтизам „Пре изласка сунца“ и његових наставака. „За нас је готово, зар не“ 7. „Звездано“

Била је то велика година за Јацк О “ Цоннелл, али све је почело са „Старред Уп“: Давид Мацкензие & куот; груба, мршава затворска драма која се на крају распламсала у изненађујуће горко-слатку причу о оцу и сину, која је избила 2013. године Филмски фестивал Теллуриде уочи свог позоришног издања прошлог лета. У међувремену, О'Цоннелл је одржао још један пар интензивних представа као неуништиви преживели у пару ратних драма - Ианн Деманге & куот; 71 & куот; анд Ангелина Јолие “ с „Унброкен“. Али то није само О “ Цоннелл, као насилна омладина нехотице приморана у исто тако опасно кућиште као и његов тата са мртвима, који даје „Звијезде“ своје снажно привлачно језгро. Филм убрзава напредан, узбудљив, узнемирујући квалитет упоредо са поставком. Одједном је изложба британског затворског система (створена из сценариста Јонатхана Ассера из позадинске терапије), узбудљив акциони филм који укључује полицијску бруталност која се осећа језиво савременим и наративну путању која никада не успорава, „Звездано“ је ретки случај филма је толико застрашујући колико и емоционално дубок.

још једна глупа ноћ у сисавом граду

6. 'Исток'

Црно-бела драма Павела Паликовског фокусирана је на младу монахињу (Агата Трзебуцховска) касних 50-их година која открива да је она ћерка јеврејске породице која је умрла током рата. Стижући у уводним минутама, та кука је само почетак фасцинантног путовања у Европу после Другог светског рата, која с једнаким деловима осликава трагедију и закржљајућу комедију. Изузетно свестрана изведба Трзебуцховске пружа прекрасно увећање дихотомије између секуларних и религијских ставова, што на крају раздваја разлику. То је најсофистицираније лечење међугенерацијске трауме холокауста у годинама.

5. „Левијатан“

Руски режисер Андреј Звјагинцев показао је склоност проучавању очајних ликова заробљених у светима много већим од свега што је под њиховом контролом. Од двојице дечака на милост њиховог захтевног оца у „Повратак“, до старије жене из радничке класе у „Елени“, одгнане у злочин ради финансирања свог сина, Звјагинцев је напао руско друштво изнутра. Али ниједно од његових претходних обележја не досеже мрачне висине, истражујући истрагу у свом лепо слојевитом епу 'Левијатан', трагедији библијских размера у којој су страх и разочарање средишњи од саме завере, а на власти су само бездушни људи могу да нађу задовољство. Прича о пијанцу Колији (Алексеј Серебриаков), ауто-поправљачу који живи у забаченом граду крај Барентсовог мора на северу Русије са супругом тихог говора Лилиа (Елена Лиадова) и сином адолесцента Рома (Сергуеи Покходаев), „Левиатхан“ нађе своју несретну звезду суочену са суморним изгледима од почетка: Корумпирани градоначелник Вадим (Роман Мадјанов) покушава да уграби земљу сиромашног човека како би изградио нови развој. Колиа се обраћа за помоћ свом старом пријатељу Дмитрију (Владимир Вдовитцхенков), глатком градском адвокату који измишља шему уцењивања градоначелника да Колију остави на миру. Али Вадим и његови помоћници имају више моћи него што може да садржи судски поступак. Користећи стално укључени тон који дели различиту између књижевне софистицираности и библијске скале, филм гради на неизбежној трагедији, али и превазилази је с пуно личности и променљивих перспектива. Тешка је туга, али таласи туге носе степен интелектуалне храбрости која свакој сцени намеће богатство импликација.

4. 'Гранд Хотел Будимпеште'

Током година, филмови Веса Андерсона непрестано су развијали бујни, ексцентрични свет који делује по својим сопственим условима, а „Гранд Будапест Хотел“ се одлично сналази у његовом истраживању. Андерсонов живописни период одражава сензибилитет свог творца на врхунцу његовог уметничког самопоуздања. Иако то посебно црпи из већ постојећег материјала - наиме, писма бечког интелектуалца Стефана Звеига, мада је Андерсон капу преврнуо и на разне друге изворе ратне књижевности - један од најугледнијих америчких модерних ауторе свој је скуп референтних тачака претворио у колаж фантастична авантура која се јасно стапа с остатком његовог дјела. Ипак, у ограничењима свог осебујног лутања, Андерсон остаје упечатљив приповједач који пружа играчево игралиште, у овом случају пружајући Ралпху Фиеннесу једну од његових најистакнутијих улога. Иако има много познатих састојака - од атмосфере до ансамбла редовника Андерсона у готово сваком делу - у складу са Андерсоновом визијом, све о „хотелу Гранд Будапест“ добродошла је доза оригиналности.

3. „Телета“

Истраживачи који управљају камером из Харвард'с Сенсори Етхнограпхи Лаб, ексцентрични тим одговоран за експерименталне документарне филмове попут прошлогодишњег портретног рибарског брода 'Левиатхан' и 'Свеетграсс', фокусираног на пастира, обично одбија да се идентификују као 'филмаши' у традиционалном смислу речи. Најновији напор групе, запањујуће јединствено искуство гледања „Манакамана“, представља најбољи случај за ту тврдњу. Снимљен статичком камером искључиво у жичарама док путује горе и долином Непалске долине у низу 10-минутних вожња, „Манакамана“ у свом напредовању не садржи ништа традиционално попут филма. Управо то је оно што га чини једним од најзанимљивијих филмских достигнућа који се остварује од & хеллип; Па, „Левијатан“. Иако нема прецизан наративни лук, „Манакамана“ полако расте своје сплетке, наградивши стрпљиве гледаоце фасцинантним излогом различитих путника и свеукупним медитацијским квалитетом. Иако нестрпљива публика може постати фрустрирана искуством, сама реакција говори на њену привлачност. „Манакамана“ говори колико о ерозији стрпљења, колико и о вредности држања на њој.

2. 'Девојка хода сама ноћу кући'

Шта је тачно, деби Ана Лили Амирпоур & Сунсанце '> 1. „Дечаштво“

Пре више од 12 година, Рицхард Линклатер започео је продукцију филма који је пратио развој детета од седме године до краја његових тинејџерских година. Ако је икада постојао пројекат који је тражио да буде обавештен историјом настанка, 'Дечаштво' је то. Епски по обиму који је ипак непристојан, Линклатерово невероватно укључивање хронике означава невиђено достигнуће у измишљеном приповиједању - најближа тачка упоређивања, 'Горе' документарни филмови Мицхаела Аптета, не представљају исту јединствену визију. Снимљен током 39 дана током више од деценије, „Дечаштво“ је потпуно флуидан рад који процес зрелости ставља под микроскоп и анализира његове нијансе са невероватним детаљима. Штавише, он појачава неухватљиве квалитете које се хране свјесним искуством: пролазне тренутке који могу изгледати смислени, драматични, забавни или застрашујући у тренутку прије него што улете у наше затрпане меморијске банке. „Прича“ о „дечаку“ мање је релевантна од његове способности да нас одушеви малим на страну, чак и ако се године даље крећу. Линклатер учвршћује своју фасцинацију временом и егзистенцијалном чежњом у срцу толико одличних филмова, али никад не форсира. Крајњи тријумф „Дечаштва“ је тај да његова блиставост пада на вас.

ПРОЧИТАЈТЕ ЈОШ: 5 најбољих рецензираних филмова 2014. који емитују на Нетфлик-у одмах



Топ Чланци

Категорија

Преглед

Карактеристике

Вести

Телевизија

Тоолкит

Филм

Фестивали

Коментара

Награде

Благајна

Интервјуи

Цлицкаблес

Листе

Видео Игрице

Подцаст

Садржај Марке

Награде Сезоне У Центру Пажње

Филм Камион

Инфлуенцерс